竖起中指，酷爱F字眼，高声叫骂的痞子阿姆(Eminem)带着他下流的说唱和自传式的电影《八英里》，正席卷着格莱美和奥斯卡；而与此同时，身着黑夹克、朋克味十足的北京少女春树，也堂而皇之地登上美国《时代》周刊的封面，并凭借高中辍学后的自由写作经历，被公认为中国80年代后新新人类的代表，与美国曾经炙手可热的“垮掉一代”相提并论……而对于像阿姆与春树这样无谓的青年而言，这些都不过仅仅是张扬自我的一个过程。迷惘、放任、午夜飞行、地下摇滚……无论是纽约还是北京，巴黎或上海，在都市茂密的水泥森林里，“个性”话题都以最“热销”的姿态，迅猛地蔓延至当代艺术的每一个角落。

　　生于80年代，全球化和多元化的社会背景让我们突然裸露在一个看似陌生、虚无、高速、生猛，不断变化的环境里。当沟通无限的网页，在我们手中不断的加速刷新时，过量的资讯、泛滥的图像，都让我们正身处其中的世界充满那么多的希望、那么多的选择、那么多的挑战、那么多的诱惑、那么多的困难、那么多的机遇与那么多的失败……但勿庸置疑的是：一个崭新的视觉时代已随之来临！因此，艺术在我们手中，不再担负那些沉重的历史或庄严的使命。教化、反省和批判，一切深刻的内涵和宏大的叙事，都被年轻的生命所放逐。父辈们艺术中的艰深和晦涩，以及那一代人的生存体验，也已经被时代篡改，成为昨日的辉煌。

　　贾樟柯电影《小武》里有一句台词：“旧的都拆了，新的又在那里？”——于是，吃着汉堡包、看着F1、听着Hip-Hop的我们，在背离上一代人的艺术审美和视觉图式时，将关注的目光回到自身，回到通俗的场景、个人化的生活和私秘的内心。消费时代的艺术正在被不断地简化，并逐步摆脱神秘、崇高和模糊而更接近大众。日常的低俗和肤浅，作为人生真实的一部分，已经不再被排斥在艺术的高雅殿堂之外：乡村的一景，在平淡无奇的风光中折射出对都市生活的另一种回应；而在《女人体》和《双重奏》中，无论是指间一缕烟雾缭绕的香烟，还是手腕上的大盘表，或者是风情万种的萨克斯，都让简单的画面与个人生活充满一种内在的联系；《摇滚狂潮》中的红男绿女，更是身边熟悉的密友，我们一起在卡厅里上演着中国人今天最普遍的消遣活动。而这其中某个不经意的瞬间，被倒逆的光线、夸张的表情、强烈的色彩和虚拟的背景定格和记录下来……

　　我艺术世界里的每一个画面，或画面的每一个部分，都不再刻意的追求价值判断和道德意义，完整的叙事情节被真实的生存片段支解为一个个通俗易懂的图式表达——其实，历史为每一代人都提供了一个时代的舞台，好比尼采宣称上帝死了，而斯皮特勒则把诸神的盛衰改编成四季的童话——不管他们各自的意义如何，总之他们都是在为自己身处的时代做出注解。只是在艺术史更替的脚步里，不同的时代语境让他们选择了不同的诠释方式。作为年轻一代艺术家，我们对艺术有自己的理解，而今天的我们，更像马奈于1869年在艺术宣言中所描述的那样：“我没有企图推倒以往的艺术，也没有想到一定要创立新的艺术。我只是希望成为我自己而不是其他人。”